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Fest N Zic

Après une première édition couronnée de succès et affichant complet en avril dernier, le FEST N ZIC signe son retour au Camji pour une deuxième édition très attendue.

Né de l’initiative d’étudiants en licence Information Communication, le festival s’est donné pour mission de dynamiser la scène locale en imaginant un événement musical pensé de A à Z.
L’an passé, le public avait répondu présent pour découvrir une programmation résolument ancrée dans les musiques actuelles.

Les rappeur·ses, A$ile, Jaymee et Savage Toddy avaient alors enflammé la scène du Camji, marquant les esprits et posant les bases d’un rendez-vous prometteur.

En 2026, le Fest N Zic revient avec l’ambition de confirmer cet élan.

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JAMES BAKER

À 24 ans, JAMES BAKER continue de tracer un chemin singulier dans la nouvelle scène musicale française. Originaire de la banlieue parisienne, cet artiste autodidacte façonne un univers à la croisée de l’indie pop, du rock alternatif, de l’électro et du rap. Auteur, compositeur et interprète, il assume chaque recoin de son projet, de l’écriture à la production, en passant par l’imaginaire visuel.

James Baker n’est pas qu’un musicien : il est un conteur. Son amour pour le cinéma innerve son travail, donnant à ses morceaux une dimension narrative et émotionnelle rare, comme autant de scènes d’un film intime et sensoriel. Après plusieurs projets marquants, il prépare actuellement Romy Rose, un double EP conceptuel inspiré du film Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Porté par une esthétique alternative, ce nouveau projet mêle mélancolie pop et fulgurances électroniques, en puisant dans des influences telles que Djo, Fontaines D.C., Daft Punk ou encore The Strokes. Romy Rose explore les thèmes du souvenir, du refoulement, du désir d’effacement et de la persistance des émotions, même quand on veut les oublier.

Dans cet univers musical et visuel labyrinthique, les émotions se distordent, les repères se brouillent. James Baker y interroge les mécanismes du déni, les vertiges de l’amour et la fragilité identitaire, avec une sensibilité brute. Il détourne les codes pour mieux révéler les fissures, et propose une œuvre où chaque morceau agit comme une scène onirique, parfois douce, parfois troublante, toujours sincère. Avec Romy Rose, James Baker affirme sa volonté de ne pas plaire à tout prix, mais de toucher juste. Son art ne cherche pas le confort : il cherche la vérité.

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ANTES & MADZES

Paris-Rodez, même ciel voilé au dessus de la ville. Depuis leurs débuts, les rappeurs ANTES & MADZES dynamitent les cartes postales de la province. À l’image d’un Orelsan, coincé à Caen, le duo hip-hop a traîné ses sneakers et son ennui dans les rues, les terrains vagues et les déserts d’Aveyron. Un « constat » sans concession sur ces villes, où « le dimanche après-midi, tu peux voir des fantômes ». 

En 2025, Antes & Madzes ont poursuivi leur lancée avec une série de singles qui ont encore élargi leur spectre. Avec Nos régions ont du talent, le duo a dressé un portrait satirique de la France d’aujourd’hui, en jouant avec les clichés régionaux sur une prod aux accents pop : une fresque drôle et piquante, entre terroir et bitume. En juin, ils ont dévoilé De janvier à janvier, un nouveau single, accompagné d’un clip, annonçant officiellement la sortie de leur EP Merci de rien, sorti le 8 octobre 2025 et célébrée lors d’une release party le 11 octobre au Rex de Toulouse qui affichait complet. Avec ce nouveau projet, Antes & Madzes affirment plus que jamais leur style : mêler fond et forme, autodérision et coups de scalpel, tout en continuant à donner voix à celles et ceux qu’on entend peu — mais qui s’y reconnaissent.
 

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Festival Piano Days

FRANCESCO TRISTANO

FRANCESCO TRISTANO est un artiste aux multiples facettes : pianiste, compositeur, musicien de techno et de jazz, il fusionne les époques, les genres et les styles pour créer un univers musical singulier. 

Référence dans le mouvement qui mêle musique classique et électronique, il rassemble des publics variés grâce à une approche fluide et naturelle.

Membre fondateur du groupe Aufgang, qu’il quittera en 2014, il collabore régulièrement avec des figures de renom comme Derrick May, Carl Craig ou Michel Portal.

Personnalité atypique du piano, Francesco Tristano s’affirme comme un des talents les plus originaux de sa génération.
Né au Luxembourg en 1981, il donne son premier récital et joue ses premières compositions dès l’âge de 12 ans. Attiré par des compositeurs classiques tels que Bach, Frescobaldi, et Scarlatti, il développe parallèlement une passion pour le jazz, la musique contemporaine et électronique.
Diplômé de la Juilliard School de New York, il est vainqueur de l’édition 2004 du Concours international de piano d’Orléans.
Maîtrisant avec aisance différents styles musicaux, il est coutumier dans ses récitals d’emmener son public dans un jeu d’équilibre savant et artistique entre baroque et électronique; mélangeant les époques, jouant ses compositions ou réinventant celles des autres, tout en explorant les voies de l’improvisation.

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MARC EUVRIE

Multi-instrumentiste autodidacte et curieux de musique classique, électronique, et minimaliste, MARC EUVRIE passe de la simplicité pure à des moments plus fournis, le tout lié au romantisme et à l’impressionnisme du 18e et 19e siècle. Cherchant l’introspection, ses concerts intimes mènent à la contemplation, telles des bulles hors du temps permettant de s’échapper d’un quotidien bruyant. On pense à Philip Glass, Max Richter, Jóhann Jóhannsson ou encore Steve Reich, de la musique « classique » où les influences électroniques enrichissent les rythmes et les patterns.

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EXCÈS D’ROCK

TAYLOR FIST

#PUNK HARDCORE

TAYLOR FIST / Punk hardcore brutal et crusty, mené par des riffs tranchants et des rythmiques martelées. Une énergie brute, tendue, portée par une machine implacable.

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WHAT KEEPS YOU DOWN

#METALCORE

WHAT KEEPS YOU DOWN / Metalcore inclassable, nourri d’influences allant du stoner au métal indus. Des textes intenses, entre révolte, introspection et questionnements humains.

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P.I.N.D

#PUNK ROCK

P.I.N.D / Punk rock aux accents 90’s, joué par une bande d’amis à l’énergie contagieuse. Pour eux, la scène est une fête et la musique un pur moment de partage.

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GORILLA GIRLS

#ROCK

GORILLA GIRLS / Duo basse-batterie né en décembre 2024 après un long détour par le jazz. Un projet rock direct et percutant, prêt à en découdre sur scène.

THEBLOB

#POP-ROCK

THEBLOB / Guitar band pop-rock né de la rencontre de musiciens aux horizons multiples. Porté par un duo vocal complice, le groupe délivre une énergie solaire et accrocheuse.

plein jour

Le temps d’une soirée, la cour du Camji se transforme en un véritable écrin sonore. Niché dans un espace de verdure, ce nouveau rendez-vous propose une expérience singulière : trois concerts, trois univers, un même moment partagé.
Dès la fin de journée, le public est invité à s’installer, à prendre le temps. Les premières notes résonnent alors que la lumière est encore vive. Au fil des heures, le soleil décline. La musique accompagne les dernières lueurs du jour, moment suspendu où les sons prennent une autre dimension et où le concert s’inscrit dans une atmosphère plus intime.
Des genres volontairement variés, pour inviter à la découverte et à la curiosité. Ici, pas de frontières musicales, seulement l’envie de surprendre et de rassembler.
Plus qu’une simple soirée, cet événement se veut un rituel. Un rendez-vous régulier, appelé à devenir une habitude, un repère dans l’agenda, que l’on coche sans hésiter. Un moment à ne pas manquer, où l’on vient autant pour écouter que pour ressentir, se retrouver et contempler.

LA MAISON TELLIER

Timidité des Arbres est le huitième album du combo normand, toujours le meilleur rapport qualité-prix de la musique avec instruments en France.
Helmut et sa clique continuent d’explorer l’insondable beauté d’être en vie, la joie échevelée de n’avoir jamais failli à leur promesse : faire la musique qu’ils aiment, aimer la musique qu’ils font. Tout est dans le titre, clin d’œil à l’ultime album des 16Horsepower : un album pour célébrer leur amour de la musiques folk – des mariachis tex mex de Calexico aux ballades brumeuses de Shane Mc Gowan en passant par les poussières brûlantes d’Ali Farka Touré – et leur amour des humains, même quand ceux-ci font n’importe quoi. That’s all, Folks.

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plein jour

Le temps d’une soirée, la cour du Camji se transforme en un véritable écrin sonore. Niché dans un espace de verdure, ce nouveau rendez-vous propose une expérience singulière : trois concerts, trois univers, un même moment partagé.
Dès la fin de journée, le public est invité à s’installer, à prendre le temps. Les premières notes résonnent alors que la lumière est encore vive. Au fil des heures, le soleil décline. La musique accompagne les dernières lueurs du jour, moment suspendu où les sons prennent une autre dimension et où le concert s’inscrit dans une atmosphère plus intime.
Des genres volontairement variés, pour inviter à la découverte et à la curiosité. Ici, pas de frontières musicales, seulement l’envie de surprendre et de rassembler.
Plus qu’une simple soirée, cet événement se veut un rituel. Un rendez-vous régulier, appelé à devenir une habitude, un repère dans l’agenda, que l’on coche sans hésiter. Un moment à ne pas manquer, où l’on vient autant pour écouter que pour ressentir, se retrouver et contempler.

LA CHORALE DU CAMJI

Dirigés par Julie Figueira et accompagnés par les musiciens de l’Atelier Zik, les deux groupes de la chorale (90 choristes) se produiront pour deux sessions. Un projet collectif ambitieux, porté par l’énergie du chœur et la richesse d’un accompagnement instrumental live.

Le programme explore un large spectre pop rock, mêlant découvertes et références incontournables. Le répertoire fait dialoguer des artistes émergents de la scène française actuelle, déjà programmés au Camji, tels que Sam Sauvage ou Cassien avec de grandes figures internationales comme Radiohead, System Of A Down, Nirvana, Pink Floyd ou encore David Bowie.

Une traversée musicale fédératrice, entre modernité et héritage, pensée pour rassembler un large public.

plein jour

Le temps d’une soirée, la cour du Camji se transforme en un véritable écrin sonore. Niché dans un espace de verdure, ce nouveau rendez-vous propose une expérience singulière : trois concerts, trois univers, un même moment partagé.
Dès la fin de journée, le public est invité à s’installer, à prendre le temps. Les premières notes résonnent alors que la lumière est encore vive. Au fil des heures, le soleil décline. La musique accompagne les dernières lueurs du jour, moment suspendu où les sons prennent une autre dimension et où le concert s’inscrit dans une atmosphère plus intime.
Des genres volontairement variés, pour inviter à la découverte et à la curiosité. Ici, pas de frontières musicales, seulement l’envie de surprendre et de rassembler.
Plus qu’une simple soirée, cet événement se veut un rituel. Un rendez-vous régulier, appelé à devenir une habitude, un repère dans l’agenda, que l’on coche sans hésiter. Un moment à ne pas manquer, où l’on vient autant pour écouter que pour ressentir, se retrouver et contempler.

LES YEUX DLA TêTE

LES YEUX DLA TêTE

Déjà 1000 concerts dans pas moins d’une douzaine de pays et LES YEUX DLA TETE ont encore faim… Plus faim que jamais ! Faim de vous embarquer joyeusement sur leur radeau poético-festif… De la chanson ? Du dancefloor ?
Beaucoup des deux s’il vous plait et sans modération !
On va se déhancher, chalouper, pogoter, rire, voyager, s’enlacer, s’embrasser…
On va tout oublier et ça fait du bien… Des belles paroles sur du bon son, des textes engageants, drôles, poétiques et pleins d’espoir sur une musique ciselée, énergique et chaleureuse. Six musiciens qui vivent sur scène, généreux comme la braise, qui se font plaisir et qui font plaisir.
Les voilà de retour pour présenter leur nouvel album !

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BAPTISTE VENTADOUR

BAPTISTE VENTADOUR est un artiste que l’on croit avoir toujours entendu.
Auteur-compositeur-interprète français, il séduit par l’élan folk/rock irrésistible de sa guitare douze cordes, la ferveur brute de sa voix éraillée et la sincérité lumineuse de ses émotions. Autodidacte, il a appris son art dans la rue, forgeant ses chansons en les testant en direct et développant une présence scénique instinctive et captivante : guitare aux mains, percussions aux pieds, à la manière des folk-singers itinérants.

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CADI PROJECT & FRIENDS

Cadi Yahiaoui, chant, Oud et percussion / Manuel Gablain, trompette buggle, conques et percussions / Dominico Stocchi, basse et contrebasse / Mickaël Féral, batterie arrangée et percussions.

Cadi Yahaoui et Mickaël Féral poursuivent leur collaboration qui a débuté en 2015 avec M&Cadi, en s’entourant pour cette nouvelle aventure musicale de Manuel Gablain et Dominico Stocchi, tous deux acteurs de la scène jazz aquitaine. Ainsi ce duo devient un quartet. Le son s’étoffe. Les arrangements s’enrichissent et la musique s’ouvre à l’improvisation. La voix et le Oud de Cadi nous livrent un répertoire de chants d’Amours et de poèmes du Grand Sud saharien avec des compositions personnelles et originales.

CADI PROJECT se concrétise avec la réalisation d’un nouvel album au mois de janvier 2026 dans lequel les quatre compères et leurs invités partageront avec nous une musique du désert revisitée, généreuse et universelle.