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Niort dub night

Culture Dub et Le Camji s’associent et présentent ensemble la quatrième édition des Niort Dub Night, une édition sous le signe du Dub, aussi bien en Live qu’en Sound System, avec la venue de Taiwan MC, Ackboo, Art-X, Kandee, Culture Dub Sound System & Guru Pope… Le rendez-vous deux-sévriens de la culture Dub à ne louper sous aucun prétexte pour une quatrième édition qui s’annonce déjà exceptionnelle !

ACKBOO feat. TAIWAN MC

Digne représentant d’une scène dub internationale en perpétuelle mutation, ACKBOO est un producteur français qui s’est déjà forgé une solide réputation avec plus de 200 concerts et trois albums à son actif. Après quelques années à se redéfinir, et même si il n’a jamais cessé de créer, il reprend la route avec plein de nouvelles productions prêtes à vous faire danser, en explorant de nouveaux horizons. Du dub jamaïcain à la Bass music, une évolution logique, guidée par sa passion. Sur scène il mixe et dubbe en direct ses propres productions, généralement accompagné d’un MC pour encore plus d’énergie. Il revient avec un son plus puissant et intense, toujours authentique, et accompagné tout spécialement pour cette Niort Dub Night #4 de l’incontournable Taiwan MC !

Originaire des Yvelines, TAIWAN MC débute sa carrière aux côtés du collectif Cool & Deadly, écumant les soirées Drum & Bass mythiques de la capitale… Le MC rencontre le groupe Chinese Man en 2009, s’en suit une première collaboration sur le titre “Miss Chang”, ainsi qu’une tournée de plus de 180 dates, arpentant les scènes du monde entier. Il rejoint alors le label Chinese Man Records pour développer son propre projet avec la sortie de deux Eps et de l’album “Cool & Deadly” sur lequel apparait le single ‘Catalina’ en featuring avec Paloma Pradal qui devient un tube en Amérique Centrale et cumule à ce jour quasiment 50 millions de vues. Artiste aux multiples facettes aussi à l’aise sur des rythmes Drum’N bass, Hip-hop ou encore Reggae et Dub, il sortira le single ‘Quality’ avec Ackboo… Il n’est pas surprenant de retrouver ces deux talents unis sur scène pour un show explosif !

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KANDEE

Si il est bien un artiste qui se démarque depuis ses débuts de part ses productions aux multiples influences mais aussi par un travail de recherche musicale des plus qualitatifs c’est bien KANDEE ! Inspiré par les musiques underground et la culture steampunk, il forge depuis 2015 un dub électrique et puissant. Il a su, au fil des années, se faire une place dans le paysage du Dub français en signant chez des labels tels que Blackboard jungle, Skank Lab, Culture Dub Records ou encore Moonshine Recordings avec des morceaux qui résonnent à travers le monde… En live, il invite au voyage multisensoriel grâce à un subtil mélange d’infrabasses et de mélodies vibrantes, où sonorités aériennes viennent se heurter à des rythmiques profondes voire brutales. Oscillant entre dub traditionnel et expérimental, le producteur et chanteur n’a de cesse de rechercher la surprise de son public. Une expérience qui ne laissera personne indemne.

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ART-X

ART-X quatre lettres pour un homme et un instrument. Et pas n’importe lequel puisqu’il s’agit du mélodica. Compositeur, claviériste mais aussi producteur, Il fonde avec son frère le groupe Ondubground en 2007. Après la sortie de plus de 15 albums et EP, de nombreuses collaborations avec entre autres Biga Ranx et Brother Culture, il décide en 2014 de créer son projet solo. Jamais sans son jouet fétiche, il revisite, remixe et compose des morceaux à l’instar de celui qu’on pourrait présenter comme son père spirituel : Augustus Pablo. À la différence près qu’Art-X ne se limite pas aux fondations du reggae jamaïcain. Indéniablement influencé par la scène Bass Music, le mélodiciste originaire de Tours navigue entre les remixes oldschool et les compositions innovantes… le tout pour un Dub énergique et méditatif.

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GURU POPE

Après avoir écumé les routes du Mexique et de la Pologne depuis 2015, GURU POPE enflamme les sessions Sound Systems et Live en compagnie du Culture Dub Sound. Il a enregistré aux côtés de nombreux artistes et apparait sur de nombreux vinyles pour des labels internationaux ! Il chevauche avec talent les versions instrumentales qui prennent alors toute leur ampleur grâce à son saxophone magique inna Dub Style !

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CULTURE DUB SOUND SYSTEM

Le CULTURE DUB SOUND SYSTEM c’est le son du Peuple pour le Peuple… Parce que le Dub ne s’écoute pas mais se vit ! À l’heure où le digital des années 80 revient en force et le Dub Stepper s’impose dans les Sound Systems, le Culture Dub Sound extirpe de ses bacs à vinyles perles rares et classiques, et propose un set festif, énergique et militant, conçu pour vous faire danser.

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FESTIVAL À 2 BULLES

Un drag show déjanté, un comic strip tease pour les amoureux de bulles ! Les flamboyantes Graphic Dee, Frida Crado, Lussyie Corps.set et Cotte de Maille revisitent la BD à coups de paillettes et d’irrévérence : Tintin flirte avec la Castafiore, Titeuf se fait belle pour danser, et le soleil des Teletubbies devient gym queen ! Après le show, Frida Crado prend les platines pour un DJ set explosif.

RISE OF SPRING

SIDILARSEN

Après l’emblématique « On va tous crever » et son clip éponyme dépassant les deux millions de vues, SIDILARSEN impose « Que la lumière soit », son 8ème album, qui assoit le groupe en acteur majeur de la scène metal française. Affirmant ses convictions, ses valeurs humanistes, sa conscience de l’urgence climatique, contre les vents complotistes, les fausses informations, la division et la polarisation, SIDILARSEN rassemble. Évolution sensible, les voix des deux chanteurs s’unissent dans des refrains brûlants et addictifs, les morceaux sont puissants, les guitares acérées, les mélodies imparables. Plume est en maître d’oeuvre pour une production monumentale. Masterisé par Drew Lavyne à New York (Foo Fighters, Terror, Snoop Dog…), les clips « On revient sur terre » et « Adelphité » cumulent déjà plus 500K vues chacun, faisant d’eux des nouveaux hits en live, là où le groupe démontre tout son talent, en témoigne sa prestation à l’Olympia le 11 octobre 2025 gravée dans les mémoires. 

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IMPARFAIT

IMPARFAIT pose les mots comme on jette des pavés : sans filtre, sans détour, avec une rage lucide et le goût du réel en bouche. Ici c’est la scène qui parle, et elle ne dit pas merci. Révélé en 2022 en support de tournée des Nova Twins, IMPARFAIT s’est imposé comme le groupe incontournable de la scène alternative. Mené par une frontwoman volcanique, le duo formé par Prisca et Bruno pousse le rock dans ses retranchements.

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SOUNDTRACK PAR LE CONSERVATOIRE AUGUSTE -TOLBECQUE


Les classes de musiques actuelles vous plongent le temps d’une soirée dans l’esprit des bandes originales qui ont marqué le cinéma et les séries, des années 70 à nos jours. De Rocky à Grease, en passant par Ghostbusters, Blues Brothers ou Retour vers le futur, redécouvrez ces morceaux cultes revisités en live, entre énergie rock, groove funk et nostalgie collective.

Avec la participation de la FRIME et de l’ensemble funk de Chauray.

Fest N Zic

Après une première édition couronnée de succès et affichant complet en avril dernier, le FEST N ZIC signe son retour au Camji pour une deuxième édition très attendue.

Né de l’initiative d’étudiants en licence Information Communication, le festival s’est donné pour mission de dynamiser la scène locale en imaginant un événement musical pensé de A à Z.
L’an passé, le public avait répondu présent pour découvrir une programmation résolument ancrée dans les musiques actuelles.

Les rappeur·ses, A$ile, Jaymee et Savage Toddy avaient alors enflammé la scène du Camji, marquant les esprits et posant les bases d’un rendez-vous prometteur.

En 2026, le Fest N Zic revient avec l’ambition de confirmer cet élan.

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JAMES BAKER

À 24 ans, JAMES BAKER continue de tracer un chemin singulier dans la nouvelle scène musicale française. Originaire de la banlieue parisienne, cet artiste autodidacte façonne un univers à la croisée de l’indie pop, du rock alternatif, de l’électro et du rap. Auteur, compositeur et interprète, il assume chaque recoin de son projet, de l’écriture à la production, en passant par l’imaginaire visuel.

James Baker n’est pas qu’un musicien : il est un conteur. Son amour pour le cinéma innerve son travail, donnant à ses morceaux une dimension narrative et émotionnelle rare, comme autant de scènes d’un film intime et sensoriel. Après plusieurs projets marquants, il prépare actuellement Romy Rose, un double EP conceptuel inspiré du film Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Porté par une esthétique alternative, ce nouveau projet mêle mélancolie pop et fulgurances électroniques, en puisant dans des influences telles que Djo, Fontaines D.C., Daft Punk ou encore The Strokes. Romy Rose explore les thèmes du souvenir, du refoulement, du désir d’effacement et de la persistance des émotions, même quand on veut les oublier.

Dans cet univers musical et visuel labyrinthique, les émotions se distordent, les repères se brouillent. James Baker y interroge les mécanismes du déni, les vertiges de l’amour et la fragilité identitaire, avec une sensibilité brute. Il détourne les codes pour mieux révéler les fissures, et propose une œuvre où chaque morceau agit comme une scène onirique, parfois douce, parfois troublante, toujours sincère. Avec Romy Rose, James Baker affirme sa volonté de ne pas plaire à tout prix, mais de toucher juste. Son art ne cherche pas le confort : il cherche la vérité.

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ANTES & MADZES

Paris-Rodez, même ciel voilé au dessus de la ville. Depuis leurs débuts, les rappeurs ANTES & MADZES dynamitent les cartes postales de la province. À l’image d’un Orelsan, coincé à Caen, le duo hip-hop a traîné ses sneakers et son ennui dans les rues, les terrains vagues et les déserts d’Aveyron. Un « constat » sans concession sur ces villes, où « le dimanche après-midi, tu peux voir des fantômes ». 

En 2025, Antes & Madzes ont poursuivi leur lancée avec une série de singles qui ont encore élargi leur spectre. Avec Nos régions ont du talent, le duo a dressé un portrait satirique de la France d’aujourd’hui, en jouant avec les clichés régionaux sur une prod aux accents pop : une fresque drôle et piquante, entre terroir et bitume. En juin, ils ont dévoilé De janvier à janvier, un nouveau single, accompagné d’un clip, annonçant officiellement la sortie de leur EP Merci de rien, sorti le 8 octobre 2025 et célébrée lors d’une release party le 11 octobre au Rex de Toulouse qui affichait complet. Avec ce nouveau projet, Antes & Madzes affirment plus que jamais leur style : mêler fond et forme, autodérision et coups de scalpel, tout en continuant à donner voix à celles et ceux qu’on entend peu — mais qui s’y reconnaissent.
 

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VAPSS

VAPSS se distingue par sa polyvalence et son talent exceptionnel. Avec une mélodie envoûtante qui captive les cœurs, sa musique transcende les frontières et les genres, fusionnant habilement des éléments de divers styles pour créer une expérience sonore unique.

Il excelle dans la composition, l’écriture et l’interprétation. Sa voix mélodieuse charme les auditeurs, tandis que ses paroles évoquent des émotions profondes et universelles. Que ce soit dans des ballades douces, des rythmes entraînants ou des pièces mélancoliques, Vapss sait comment toucher les âmes de son public. Ses performances sur scène sont des moments inoubliables, où son charisme naturel et son amour de la musique se manifestent pleinement.

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MANDØ

MANDØ c’est un gars de campagne qui se bat pour mettre en avant ses valeurs et sa vie.

Jeune artiste indépendant et passionné de musique depuis bientôt 5 ans. Son aventure a commencé là où on crie au lieu de parler, ou y’a moins d’habitants que de moutons, ou c’était la honte d’être soi même. Il vient de là où c’était vital d’imaginer, de rêver, de voir tout en grand avec des ambitions bien plus hautes que nous.

Sa musique est le reflet direct de ce qu’il ressent, la mélodie des gens tristes, des douleurs vives et des maux doux. Il met un point d’honneur à ce que chaque texte lui soit fidèl, morceau après morceau. Aucune musique à thème seulement de l’amour, de la rage, de l’ambition, rien d’autre. Il ne cherche pas à plaire mais à toucher ceux qui prennent le temps d’écouter et de comprendre.

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Festival Piano Days

FRANCESCO TRISTANO

FRANCESCO TRISTANO est un artiste aux multiples facettes : pianiste, compositeur, musicien de techno et de jazz, il fusionne les époques, les genres et les styles pour créer un univers musical singulier. 

Référence dans le mouvement qui mêle musique classique et électronique, il rassemble des publics variés grâce à une approche fluide et naturelle.

Membre fondateur du groupe Aufgang, qu’il quittera en 2014, il collabore régulièrement avec des figures de renom comme Derrick May, Carl Craig ou Michel Portal.

Personnalité atypique du piano, Francesco Tristano s’affirme comme un des talents les plus originaux de sa génération.
Né au Luxembourg en 1981, il donne son premier récital et joue ses premières compositions dès l’âge de 12 ans. Attiré par des compositeurs classiques tels que Bach, Frescobaldi, et Scarlatti, il développe parallèlement une passion pour le jazz, la musique contemporaine et électronique.
Diplômé de la Juilliard School de New York, il est vainqueur de l’édition 2004 du Concours international de piano d’Orléans.
Maîtrisant avec aisance différents styles musicaux, il est coutumier dans ses récitals d’emmener son public dans un jeu d’équilibre savant et artistique entre baroque et électronique; mélangeant les époques, jouant ses compositions ou réinventant celles des autres, tout en explorant les voies de l’improvisation.

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MARC EUVRIE

Multi-instrumentiste autodidacte et curieux de musique classique, électronique, et minimaliste, MARC EUVRIE passe de la simplicité pure à des moments plus fournis, le tout lié au romantisme et à l’impressionnisme du 18e et 19e siècle. Cherchant l’introspection, ses concerts intimes mènent à la contemplation, telles des bulles hors du temps permettant de s’échapper d’un quotidien bruyant. On pense à Philip Glass, Max Richter, Jóhann Jóhannsson ou encore Steve Reich, de la musique « classique » où les influences électroniques enrichissent les rythmes et les patterns.

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EXCÈS D’ROCK

TAYLOR FIST

Punk hardcore brutal et crusty, mené par des riffs tranchants et des rythmiques martelées. Une énergie brute, tendue, portée par une machine implacable.

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WHAT KEEPS YOU DOWN

Metalcore inclassable, nourri d’influences allant du stoner au métal indus. Des textes intenses, entre révolte, introspection et questionnements humains.

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P.I.N.D

Punk rock aux accents 90’s, joué par une bande d’amis à l’énergie contagieuse. Pour eux, la scène est une fête et la musique un pur moment de partage.

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GORILLA GIRLS

Duo basse-batterie né en décembre 2024 après un long détour par le jazz. Un projet rock direct et percutant, prêt à en découdre sur scène.

THEBLOB

Guitar band pop-rock né de la rencontre de musiciens aux horizons multiples. Porté par un duo vocal complice, le groupe délivre une énergie solaire et accrocheuse.

plein jour

Le temps d’une soirée, la cour du Camji se transforme en un véritable écrin sonore. Niché dans un espace de verdure, ce nouveau rendez-vous propose une expérience singulière : trois concerts, trois univers, un même moment partagé.
Dès la fin de journée, le public est invité à s’installer, à prendre le temps. Les premières notes résonnent alors que la lumière est encore vive. Au fil des heures, le soleil décline. La musique accompagne les dernières lueurs du jour, moment suspendu où les sons prennent une autre dimension et où le concert s’inscrit dans une atmosphère plus intime.
Des genres volontairement variés, pour inviter à la découverte et à la curiosité. Ici, pas de frontières musicales, seulement l’envie de surprendre et de rassembler.
Plus qu’une simple soirée, cet événement se veut un rituel. Un rendez-vous régulier, appelé à devenir une habitude, un repère dans l’agenda, que l’on coche sans hésiter. Un moment à ne pas manquer, où l’on vient autant pour écouter que pour ressentir, se retrouver et contempler.

COLOURS IN THE STREET

COLOURS IN THE STREET s’inscrit dans le mouvement d’une pop massive, élégante, percutante, taillée pour les grandes scènes. Depuis plusieurs années, le groupe enchaîne les tournées avec des prestations scéniques remarquables en France et à l’international (Europe, Chine, Corée du Sud, Australie, Amérique du Sud…). Pour les fans de musique pop rock à l’énergie contagieuse et aux émotions intenses, les concerts de Colours in the Street sont incontournables. À travers ses performances envoûtantes, le groupe est connu pour créer une connexion profonde avec son public, offrant une expérience live unique. Leurs chansons addictives, aux textes fédérateurs et aux mélodies imparables, sont à la fois mélancoliques et joyeuses, et se révèlent sur scène avec puissance et sensibilité.

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O’O

Il y a des affinités indéniables entre O’O et son homonyme ornithologique, le Ō’Ō, un oiseau originaire  d’Hawaï, réputé pour la mélodie de son chant et ses harmonies mystérieuses… Mais si le malheureux oiseau appartient désormais au passé, l’histoire ne fait que commencer pour le  duo, dont la carrière a débuté à Barcelone. 

Composé de Victoria Suter et de Mathieu Daubigné, amis d’enfance, le duo mélange joyeusement (en francais et en anglais) la pop expérimentale, l’électronique, et la chanson. Un alliage singulier et décalé qui évoque les accents lyriques de Kate Bush, l’onirisme de Björk, ou encore le groove de Little Dragon se distinguant par son inventivité vocale et une production soignée. C’est en France, sous les grands pins et dans l’atmosphère de bout du monde d’un petit village du sud-ouest, que O’o a composé son deuxième album « Songs of Wishes and Bones », florilège d’histoires entre ombre et lumière.

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LA MAISON TELLIER

LA MAISON TELLIER

Timidité des Arbres est le huitième album du combo normand, LA MAISON TELLIER, toujours le meilleur rapport qualité-prix de la musique avec instruments en France.
Helmut et sa clique continuent d’explorer l’insondable beauté d’être en vie, la joie échevelée de n’avoir jamais failli à leur promesse : faire la musique qu’ils aiment, aimer la musique qu’ils font. Tout est dans le titre, clin d’œil à l’ultime album des 16Horsepower : un album pour célébrer leur amour de la musiques folk – des mariachis tex mex de Calexico aux ballades brumeuses de Shane Mc Gowan en passant par les poussières brûlantes d’Ali Farka Touré – et leur amour des humains, même quand ceux-ci font n’importe quoi. That’s all, Folks.

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MY HAND IN YOUR FACE

MY HAND IN YOUR FACE est un groupe originaire de Poitiers, mené par le chanteur et guitariste Sam Balin. D’abord inscrit dans une veine indie-folk, le projet a évolué au fil des années pour devenir une formation complète, aujourd’hui tournée vers un son résolument rock. Après plusieurs albums marqués par des collaborations et des formats variés, le groupe se stabilise en quatuor avec guitares, basse et batterie.
Leur cinquième album, After the Collapse, marque un tournant artistique assumé, mêlant énergie électrique et textes introspectifs. Les compositions, chantées en anglais, oscillent entre mélancolie, engagement et espoir, abordant notamment les fragilités du monde contemporain.
Habitué des scènes locales comme nationales, le groupe se distingue par des performances intenses, où se croisent puissance rock et sensibilité folk. My Hand in Your Face s’impose ainsi comme une formation en constante évolution, portée par une écriture sincère et une identité musicale affirmée.

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plein jour

Le temps d’une soirée, la cour du Camji se transforme en un véritable écrin sonore. Niché dans un espace de verdure, ce nouveau rendez-vous propose une expérience singulière : trois concerts, trois univers, un même moment partagé.
Dès la fin de journée, le public est invité à s’installer, à prendre le temps. Les premières notes résonnent alors que la lumière est encore vive. Au fil des heures, le soleil décline. La musique accompagne les dernières lueurs du jour, moment suspendu où les sons prennent une autre dimension et où le concert s’inscrit dans une atmosphère plus intime.
Des genres volontairement variés, pour inviter à la découverte et à la curiosité. Ici, pas de frontières musicales, seulement l’envie de surprendre et de rassembler.
Plus qu’une simple soirée, cet événement se veut un rituel. Un rendez-vous régulier, appelé à devenir une habitude, un repère dans l’agenda, que l’on coche sans hésiter. Un moment à ne pas manquer, où l’on vient autant pour écouter que pour ressentir, se retrouver et contempler.

JOHNNY MAFIA

JOHNNY MAFIA, l’incandescent groupe de rock français, est de retour avec un nouvel album explosif intitulé « 2024 : Année du Dragon ». Fondé par quatre lycéens à Sens, Johnny Mafia s’est rapidement taillé une réputation inébranlable en tant que bête de scène. Avec plus de 450 concerts à leur actif, ils ont conquis le public à travers la France et au-delà. Ce nouvel album promet de briser encore plus de barrières, propulsant le groupe vers de nouveaux horizons musicaux. Avec leur énergie contagieuse et leurs mélodies accrocheuses, Johnny Mafia continue de repousser les limites du rock français.

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DIRTY DOUCHEBAG

DIRTY DOUCHEBAG est un groupe Franco-Suédois né pendant l’été 2022 à Niort. Classé dans la catégorie garage-punk, il livre en réalité une musique bien plus protéïforme puisée dans les inspirations multiples (garage 60’s, psyché, stoner, punk… ) liées aux parcours musicaux divers de ses quatre musiciens. Sa musique puissante et engagée peut se résumer par « Old, deaf and gracious », du nom de leur premier EP 4 titres sorti en 2024 avec l’appui du label rennais « Renegat Records ». Les quatre compères de Dirty Douchebag ont à leur actif les premières parties de Godfathers ou Big Mountain County et sont passés, entre autres, par les festivals Rise and Fall et Rock en Sèvre. Ils ont aussi été programmés aux off des Transmusicales de Rennes et du festival Art Rock à Saint Brieuc. Septembre 2025, ils ont fait la première partie des Mad Foxes à la salle Emeraude (Bressuire 79).

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