THE SALMON est le projet d’un trio légendaire de «soul men» réuni pour célébrer une longue amitié, la liberté musicale et la créativité. Inspirés par les sons originaux du reggae, de la country, du blues et de la soul, ils remontent la rivière tels des saumons, à contre-courant des clichés et des normes. Leur balade nous ravit et nous transporte vers des paysages lointains, apaisants et nous reconnecte à l’essentiel : de l’amour et de la joie. Le groupe est composé de trois amis aux carrières bien remplies : KIDDUS I, BAZBAZ ET TCHIKY P.
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SELECTA SHELIMEN
Reggae / Ragga
SELECTA SHELIMEN est un artiste reggae et ragga originaire de Niort, fondateur du collectif Tropikal Sound en 2003. Depuis plus de 15 ans, il se produit dans des festivals et soirées sound system à travers la France. Il a partagé la scène avec des artistes de renom comme Tonton David, Tomawok, Tiwony, et Carl Dawkins. Passionné par la culture sound system, il mélange avec énergie reggae roots et ragga, tout en produisant ses propres riddims.
KALEIGH s’inscrit dans l’électro pop et oscille entre Thérapie Taxi, Zaho de Sagazan et The Do. Les textes invitent à la confiance en soi, et à l’affranchissement du regard des autres. En bref, une pop électrique et lumineuse qui réveille les sens.
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SARAH ET LES KEURS SAUVAGES
À la croisée entre The Dø, Alt ın Gün et les Rita Mitsouko, le duo marie des sonorités hybrides : nappes électros, riffs entêtants, rythmes percussifs, basses intenses. La voix singulière de SARAH, au service de textes soignés et pénétrants , trouve son écho dans les mélodies lumineuses de Yashar. Ces amoureux – ses de la scène font de leurs concerts une bulle de vitalité et d’émotions, qui ouvre ses bras et étreint tous les KEURS SAUVAGES.
NICK WATERHOUSE est un chanteur, musicien, compositeur, producteur, arrangeur Californien dont la sensibilité musicale se situe quelque part entre la soul, le rythm & blues, le rock garage, le rock psyché et le rock’n’roll. Depuis, la sortie de son premier album «Time’s All gone» (2012), les disques et les concerts de Nick Waterhouse font le bonheur des amateurs de sons « à l’ancienne ». Son titre «Katchi» de son troisième album «Never Twice» (2016), lui a permis de se faire connaître bien au-delà de ses auditeurs habituels et de se signaler auprès du grand public. (Ofenbach vs Nick Waterhouse / +150 Millions de Vues).
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Il y a des voix, rares, puissantes et intemporelles, qui vous prennent aux tripes dès la première écoute. Celle de BOBBIE s’inscrit dans la lignée des grandes qu’elle admire depuis l’enfance, Joni Mitchell et Dolly Parton en tête. Bobbie grandit à un train de la capitale française, mais c’est aux Etats-Unis qu’elle puise ses inspirations musicales, bercée par les vinyles blues et soul hérités de son père. Son premier album, 11 chansons ciselées pour viser droit au coeur, sonne comme un classique de la folk americana. Bobbie y retrace l’itinéraire intime et mélancolique vers son rêve, à la manière d’un road movie : le deuil de son père lorsqu’elle est enfant, qui se rejoue et teinte sa vie amoureuse, le courage de quitter les eaux troubles et de s’émanciper pour s’autoriser à suivre son étoile. L’orgue, la pedal steel ou les choeurs gospel arrangent l’album dans la tradition du genre et l’habillent de nostalgie, un thème central qui inspire la chanson titre de l’album : « The Sacred in the Ordinary » ou l’art de retrouver, comme dans un goûter d’enfance chez sa grand-mère, le sacré dans l’ordinaire.
« C’est par le bouche à oreille que Bobbie est en train de se faire une place parmi les révélations du moment » prévient Le Figaro dans la double page qu’il lui a consacré. Bon Entendeur, le duo électro aux millions d’écoutes, ne s’y est pas trompé en l’invitant à chanter sur son prochain opus. En 2024, c’est aussi sur scène qu’elle déploiera son plein potentiel : après une programmation aux Francofolies de La Rochelle l’année dernière et les premières parties de Gabi Hartmann et JS Ondara, elle grimpera en tête d’affiche au Café de la Danse le 4 avril 2024.
A tout juste 20 ans, l’introspection et le voyage intérieur sont autant d’inspirations qui nourrissent le jeune Clermontois. Produit par Zicol et l’Épicerie de Nuit, qui ont su saisir cette sensibilité à fleur de peau et préserver ce vrai talent d’écriture, The Doug se dévoile aussi bien sur scène qu’à l’écran, illuminant d’une grâce fragile des clips minimalistes et crépusculaires.
À l’origine du ciné-concert «PLANÈTE FÉLIX», Suzy LeVoid a cette fois-ci souhaité mettre en lien sa musique avec une nouvelle forme artistique qu’elle affectionne particulièrement : le dessin. L’histoire, entièrement originale et écrite à quatre mains par Harry et Suzy, suit l’épopée de GRUYÈRE, personnage mi-louve mi-lapin. À son réveil, Gruyère se découvre un trou à la place du cœur. Ne serait-ce pas de la faute de cette curieuse boule noire qui la suit partout ? Un concert dessiné qui laisse une large place à l’imaginaire. Influencé par des personnages tels que Calvin & Hobbes (série de bande dessinée américaine créée par Bill Watterson), les décors mêlent réalité et odyssée fantastique. Le spectateur est immergé avec Gruyère au milieu des poissons brosse à dents, de la baignoire océan ou poursuivi par les créatures coussins de la chambre à coucher !
DÄTCHA MANDALA est réputé pour ses concerts à l’énergie époustouflante et sa générosité sur scène. Le trio embarque en quelques minutes le public dans son univers fait de compositions originales aussi puissantes que variées. Il figure aujourd’hui au rang des groupes incontournables de la scène rock indépendante nationale et internationale.
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MOUNDRAG
Colin et Camille Goellaén Duvivier son frères. L’un joue de la batterie, l’autre de l’orgue, tous deux chantent. Ensemble ils démontrent qu’il n’est pas besoin de guitare pour jouer du rock’n’roll. Quelque part entre Uriah Heep et Black Diamond Heavies, MOUNDRAG proposent un show puissant et énergique, dans lequel l’improvisation tient une place importante.
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BIRDSTONE
BIRDSTONE est animé par une irrésistible volonté d’unir la puissance spirituelle du blues à la richesse du rockprogressif. Au croisement des thèmes mythologiques, de l’ésotérisme et des simples passions humaines, le trio narre les combats intérieurs de l’être humain, aussi bien que ses aspirations mystiques. Chaque concert devient un rituel sauvage où spectateur·ice·s et musicien·ne·s aux visages dorés luttent ensemble pour le salut de leur âme.
Comment voir le soleil toute l’année en ayant un excellent bilan carbone ! C’est simple il vous suffit d’écouter LUIZA et son electro-pop-tropical aux teintes irisées. La jeune Franco Brésilienne, qui par sa seule présence illumine les visages , transporte de sa voix magique nos esprits distillant un savant mélange, résolument hybride, de musiques traditionnelles (Brésil, Réunion, Balkans) et de grooves urbains (electro-pop,dub…)
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EMA YAZURLO & QUILOMBO SONORO
Nu-Cumbia
EMA YAZURLO fait partie des pionniers de la Nu-Cumbia, un mélange de traditions musicales sud-américaines et d’électro. Son groupe QUILOMBO SONORO apporte une personnalité dynamique, une énergie époustouflante, inventant son propre folklore en tissant de nouveaux rythmes et en intégrant des sons originaux (charango, cuatro, accordéon, percussions) aux airs du dancehall et de l’électro-swing.
Le festival Nouvelle(s) Scène(s) vous invite dans l’univers festif de la BOOM DES ENFANTS, un événement vibrant où les petits peuvent s’amuser en découvrant le plaisir de la danse. Deux DJ, des ballons, des lumières et de la fumée, cette boum promet des souvenirs inoubliables pour tous les enfants !
DROGES est le reflet d’une résistance, d’un appel à l’action teinté d’un humour qu’ils estiment nécessaire – à mi-chemin entre le post punk de Taxi Girl, le rock revendicatif de Bérurier Noir et la techno effrénée à 150 bpm de Casual Gabberz.
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JEAN
Dans ses morceaux, JEAN, le chanteur, rappeur et guitariste synthétise un mal-être personnel et social en mariant textes et mélodies aux tonalités joyeusement dépressives. Alliage de variété et de pop, complété d’une habileté pour le rap, ses morceaux à la fois infiniment singuliers, et pourtant si universels se détachent de la tendance.
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TREAKS
Un basse / batterie bétonné, des textes mordants, influencé par des groupes comme Model / Actriz, Psychotic Monks, Idles ou encore CLT DRP. De quoi se laisser porter par la folie et la colère salvatrice du trio nantais TREAKS.
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JU GAB
Bercé par la musique trip hop dans les années 2000. JU GAB a très vite basculé dans un style électronique. Il s’inspire de la scène berlinoise et transatlantique pour faire de ses sets une explosion techno frénétique avec des mélodies et des voix envoûtantes.
STUCK IN THE SOUND revient avec un sixième album audacieux, «16 Dreams a Minute», après avoir marqué la scène indie parisienne et conquis un public international grâce à des titres comme «Let’s Go» (280 millions de streams). Avec la complicité du réalisateur Ash Workman (Metronomy, Christine and the Queens), ils livrent un double album à la croisée des genres, porté par une énergie punk, une rêverie post-apocalyptique, et des explorations sentimentales oscillant entre colère, mélancolie, et espoir.
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SUN GAZOL
Rock
SUN GAZOL utilise les textures sonores comme une palette de couleurs. Teintés de Post Rock, de Cold Wave et de Folk, sons et textes plongent l’auditeur dans un univers introspectif peuplé de songes et de rêveries. Puisant à travers les décennies, les musiciens peignent un tableau moderne et unique, un moment suspendu où le groupe invite à contempler sa toile onirique et crépusculaire.
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JELIZA ROSE
Rock
Dès les premières notes JELIZA ROSE ne laisse pas de place au doute, on y trouve cette musique proche du Post Rock et de l’Indie Rock des 90’s, hargneuse mais sucrée qui fait la joie des éternels adolescents.
« Uzi Freyja » se prononce comme on ferait une déclaration d’intention, associant le flow rapide d’une arme (Uzi) à la déesse nordique de l’amour, de la guerre, de la fertilité et du sexe (Freyja). Affranchie des codes et déterminée, talentueuse et intrépide, Uzi Freyja existe vite et fort. Lauréate du Prix Chorus des haut de Seine 2023, elle occupe depuis toujours la scène de façon incandescente. En seulement deux ans, elle a joué dans une série de festivals français et européens (Dour, Francofolies, Vieilles Charrues, Rock en Seine, Eurosonic, Mama Festival, Reperbahn…)
Elle soulève les foules en mêlant vocaux hip-hop, fureur punk et structures électroniques expérimentales. Son charisme hors du commun est un des atouts frappants de sa musique : UZI FREYJA nous apparaît sûre d’elle et résolument puissante.
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UTO
Pop expérimentale
UTO est un duo parisien qui sonne comme s’il venait de l’espace. Chic et extraterrestre, centré sur le rythme mais diaphane et fantomatique, c’est un groupe qui se nourrit de contrastes et embrasse les paradoxes. Qualifiés tour à tour de witchpop, de dreampop et de trip hop, ils exploitent un riche filon de musique britannique des années 90 provenant des périphéries, avec un « je ne sais quoi » en plus.
